湖南刺绣博物馆副馆长方静：非物质文化遗产的发展需要“双腿”行走

近日，由第五届文化创意产业·天河峰会组委会、广东南方文化遗产交流会主办，广东非物质文化遗产交流与发展工作站、广东非物质文化遗产促进会、，广东艺术产业协会由广东旅游协会投融资专业和广州市天河区文化创意产业协会联合举办的“2021广东非物质文化遗产创新与发展峰会”在广州图书馆举行。峰会结束后，《广州日报》记者采访了湖南湘绣研究院股份有限公司委、办公室、湖南湘绣博物馆副馆长方静

湘绣、苏绣、川绣、粤绣被称为名绣。在互联网时代，名绣面临着当代非物质文化遗产产业创新的共同问题——如何在工艺精神的背景下实现文化创意产品的突破和转型。湖南刺绣研究院早在2013年就开始探索文化创意转型，并逐步尝试版权转型。其互联网时代的产业创新和人才培养对广东刺绣等非物质文化遗产产业具有借鉴意义

以下是记者与方晶的对话-

方晶，湖南湘绣博物馆副馆长：非物质文化遗产的发展需要“两条腿走路”

广州日报：在湘绣的发展过程中，你是否看到了当今互联网时代传统与创新的关系

方晶：实际上，在发展过程中，我们都关注“众创业与创新”的核心。只有不断创新，我们才能跟上时代的发展。很多人会想，为什么在互联网时代，湘绣或其他传统技艺的发展似乎不那么好，但事实上，在2000多年后，它们仍然存在，这是因为这些非物质文化遗产本身是与时代不断前进的。在互联网腾飞的时代，它也在发展，但发展缓慢，包括许多其他非物质文化遗产项目。因此，一方面，我们应该树立对非物质文化遗产的信心。另一方面，非物质文化遗产本身也需要随着时代的经济、生活和需求水平的变化而变化，否则就会被逐渐淘汰。今天的湘绣或名绣打破了人们对它固有的印象。无论是一些文化创意产品还是一些图形，这些变化都深受年轻人的喜爱，也是我们通过量实践进行的“众创业与创新”。当然，未来我们会继续努力。

广州日报：秀娘的技能非常优秀，但文化创意产品不太注重技能。他们普遍认为存在一定的心理差距，因此存在一定的转型困境。你有什么

方静：的确，秀娘很难改变她的手艺思维。而师的思想是由师传授的，是由师传授的；然而，文化创意产业对技术的要求并不高。因此，许多年轻的刺绣者不喜欢参与文化和创意工作。多做这些文化和创造性的事情不利于他们技能的提高。所以现在我们用两条腿走路。一方面，我们应该在工作时间磨练技能，另一方面，我们应该安排秀娘在业余时间做文化和创意工作。这些作品没有那么严格的标准，但我们可以增加秀娘的收入。然而，这也带来了新的问题，即现在年轻的刺绣女性不可避免地会面临更多的困难和诱惑。

广州日报：现在在研究所，90后从事湘绣的比例是多少？她们的修养与过去传统刺绣女性有什么不同

方静：现在我们刺绣女性中有50%以上是90后，甚至00后。传统的绣女培养机制是师傅引进的，而现在90后绣女的培养是“产、学、研”的结合。通过科学的课堂教育培养他们是一种更系统、更专业的视角。因此，他们成长得更快，理论更完整，接受新事物的速度更快。