艺术与科技的交融:创新之路在瞬息万变的现代社会中,艺术和科技的关系更显密切。二者的交叉融合不仅推动了技术进步,也开拓了创新的领域,为人类创造了无限可能。首先,科技的发展为艺术创作提供了新的工具和载体。数字技术
一个还没毕业的学生，靠一幅画就赚了18万。
到底是噱头还是画者本人的炒作？
点开画作一看，震惊我全家。
少年稚气未脱，却能用线条和色彩勾勒出气磅礴的神明与众生相。
凭借这幅《山海有灵》直接拿下了GGAC（全球游戏动漫美术概念赛）2D美术组的特等奖。
GGAC被称为是CG艺术界中的奥斯卡，含金量极高且奖金丰厚，特等奖的奖金高达18万。
不懂就问，这是魔法吧？
下图请旋转手机，进行观看~
内行人看门道，外行人看热闹。
看到这幅图的第一感受就是震撼，图中神兽形态各异，硕无朋的神兽和茫然失措的渺小人类，这种相对立的冲击感扑面而来。
毛发灵动飘逸，眼神庄重威严，主题宏却不沉重，色彩明亮而不艳丽。
图中神兽的细节图
神兽的单幅画作，整体看宏伟壮丽，放后堪称细节王者。
看看这幅《白色的虎》，佬画作的名字就是这么简单粗暴。
一往无前虎山行，拨开云雾见天明。
白虎的表情最难画，稍有偏差就很容易化成一只猫。
但又不能画得太过柔和，会削弱白虎凶猛的气势，只能通过调节白虎的眼神来找到最准确的表情。
而这幅画最绝的就是白虎背后光感的加持，这抹光可谓是神来之笔。
日光亮度的把控，云卷云舒的位置，均有讲究。
寥寥几笔，便让整个画面徒增几份神圣感。
再看这幅《绿色的龙》，神起名就是这么随意。
先观其全，后观其细。
从整体观感来看，画面的视觉密度极高，这是检验一个作者作画水平最直接的方式。
放看，龙的胡须如瀑布垂下，闭着眼睛也不失神气。
再细看，笔触的长短轻重，光影明暗，就连边角处的水波涟漪都是精心设计过的。
量色块的堆砌，有层次却不凌乱，线条柔美飘逸，小人物灵动十足，闭目养神的卧龙栩栩如生。
而这优秀画作都出自他手，四川美术学院的学生——吴俊达。
一个98年出生的男孩。
#1
一名23岁的学生获得了GGAC的特等奖，直接成为了轰动画届的爆炸新闻。
其画作更是被日报公开称赞，引得媒体们争相采访，画龙少年成为了这位少年新的称号。
还得到著名品牌的青睐，代言了笔记本电脑。
一番了解过后才知道，这次并非是一匹黑马悄然逆袭的故事。
他曾参加第一届GGAC就获得了校园组的2D金奖。
金奖《暗度陈仓》
细节图
在第二届GGAC获得了校园组的2D银奖。
参加三届，届届抱奖而归，老人了。
银奖《最后的阵地》
本以为在GGAC获得特等奖已经达到了他的巅峰。
当他发出本科毕业设计作品时，再度惊艳众人。
原来，这个巅峰只是这位少年在画届显身手的开始。
#2
“晴对雨，地对天，天地对山川”是他对这组毕业设计的概述，来源于《声律启蒙》。
看到这句短短的典故，他的脑海浮现出与之对应的画面。
他便用画笔将想象中的那般景象落于纸上。
吴俊达笔下的龙，不是残民害物的恶龙。
它是照料着百姓们一年四季收成，佑护山川地的神龙。
其威武霸气的外形难免令人望而生畏，可小孩子见到它却不会被吓到失魂落魄地逃跑。
反而饶有兴趣地看着它是怎样赋予地以生机，赐万物以重生。
它的到来，代表着希望的降临。
画作中蕴藏着诗意和神化，同时也具有朴实无华的生活气息。
毕设中他选用了梯田、农民和龙来作为画面的主要元素。
占据一半画幅的梯田着重展示着劳动的成果，而其本身的蜿蜒造型让整张图更具有一种层次分明的美感。
龙在画面上方出现为画作故事增添了一抹神秘的色彩，让视觉冲击力更加强烈。
并且龙一直在的文化中有着保佑农民风调雨顺的本领。
这个作品是对自然的敬畏，和对农耕文化的致敬。
每次他发布作品时，评论区就变成了型文学较量赛，粉丝们看图说话的能力极强，人均诗人。
“正值灾年，民不聊生，神龙降世，口吐龙焰，化为绿植。”
“在古文化中龙与水稻息息相关，春分而登天，秋分而潜渊，在水稻生长时行云布雨，人们丰收后在水中深眠。”
家都开始称他为“天才少年”，认为他是属于天赋异禀类型的画手，不然怎么年纪轻轻就能画出如此绝佳画作？
可他绝非属于那种四两拨千斤、只靠天赋吃饭的天才画手。
每副画作的背后都是通过日积月累的练，一笔笔画出来的，一张张废稿成就的。
梯田的草图
#3
鲜有人知的是，吴俊达如今23岁，画龄却已有20年。
他从三岁左右开始，就在妈启蒙下拿起了画笔。
与其他小朋友不同的是，别人学画画多是“架”的。
而他却始终对绘画饱含热情，喜欢看画笔在纸上来回摩擦后，呈现出的一个个小图案。
早期作品都是以圆珠笔和钢笔画为主，这是打好画画的基础必不可少的阶段。
每天画着简单重复的线条，他从未觉得枯燥，只想着如何能让落在纸上的每一笔印记变得更加自然流畅。
在高考前的集训，他依然专注练素描和速写。
尽管已经画出了很多优秀的成品，他也不急于求成只注重作品的产出量，还是能静下心来细细打磨。
考入川美后，他开始转向了板绘，还接触到了CG（计算机动画）。
从手绘到板绘，还是离不开量的练，排线、色彩、光影、透视......
当他体会到了不同画法的区别和美感后，更是一心扑在如何提高画技上，经常一坐就是一整天。
勤恳的练，再加上专业的指导，他的画技突飞猛进。
通过作品就能直观感受到他的进步，他也在不断的摸索中找到了属于自己的新画风。
他的视频中标注了作品日期，可以看出他在前期至少能保证每周一幅画的频次。
而一幅成功的画作，和其功底、手感、审美缺一不可。
下笔时要考虑整体的构图，突出主题的同时又不能让画面元素过于单一。
主次分明、光影明暗、人物姿势、整体构图都要在下笔之前预设好。
所以，哪有什么一夜成名，其实都是百炼成钢。
吴俊达最的天赋，就是他持之以恒的练和精益求精的耐心。
就像莫扎特所说，我每天花12小时练琴，人们却用“天才”两个字掩盖了我所有的努力。
他的勤奋和优秀影响了很多人，很多学生看到他的视频更加坚定了自己当艺术生的信心，将他视为榜样，更加努力学。
同是艺术生的学生们看到他的作品后倍受鼓舞，让他成为鞭策自己刻苦画画的动力。
连国内知名影视公司看到他的作品后，都直接在评论区抛出橄榄枝，邀请他一起来做神话。
#4
吴俊达的名字在画届可谓是名声振，粉丝们将他封神，身份是画届知名触。
但他自己深知，在绘画这条路上是学无止境的。
相比神的称号，他认为自己只是数字绘画领域中的一个新秀。
越是被捧，他越沉稳，对自己的绘画要求越来越高。
一幅《山海有灵》，他在作画前期就查了量相关的资料，光是草稿就创作了两三个月。
最后在上百幅中选取了5张，用金木水火土来对应神兽，朱雀、青龙、白虎、玄武、麒麟。
因为和传统文化相关，在画时更需要注意它们的形态。
比如画龙头时，吴俊达会借鉴一下鳄鱼的样子。
为了区分朱雀和凤凰，在绘画朱雀时将尾巴换成了更有代表性的三根羽毛的形象。
生活所见和自身经历也能衍变成他画作中的元素。
因为从小生活在重庆，画建筑时就增加了颇有魔幻色彩的轨道穿楼。
他的父母在足石刻附近工作，小时候去玩时经常会看到佛像。
石刻造型的美感成为了他创作的源泉，作品《玄武》中水下碑林的元素就由此而来。
他的画作不仅有第一眼的惊艳，细节同样经得起推敲，通过作品表达的意义也引人深思。
当人类带着高科技装备下海探险时，遇到了古神兽玄武。
这穿梭时空的相遇是传统文化与现代文明的碰撞，是古老神兽的前瞻，也是科技未来的回望。
能把脑海中的景象一笔笔变成画作时，心中会有一种成就感和满足感。
这是画画带给他最简单直接的快乐。
他说，现在目标早已不是追求细节上的完美，而是想把自己的画，画得更加概括。
用更的笔触去表达最真实的画面。
这位刚刚毕业的98年画龙少年，如今代言各品牌，为电影画宣传海报，众多私稿争先邀约。
粉丝们经常调侃他是百万画师，毕业即巅峰。
可问起他对未来的打算。
他只有一句坚定又真诚的回复：
“如果可以，我希望自己一生都在画画。”
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