数字时代的艺术想象:科技赋能创意无限前言当科技与艺术相遇,便会产生无穷无尽的想象与可能性。数字化转型为艺术创作注入了全新的动能,涅槃重生的艺术形式正在悄然改变我们对艺术的认知。科技引领艺术创新科技的快速发
1，看传统山水画也有一点儿“找不同”的感觉。相似的笔墨，多临摹。初学者面对物象往往会觉得无从下手，相似的构图，临摹可以快速入门。通过临摹，要在相似中发现不同。每一幅作品都是独立，一方面可以感受速写基本样式，但在创作中无法摆脱很多“套路”。笔墨章法是套路，学他人表现方法，位置经营是套路，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，运笔渲染是套路，特别是手感、笔感，那么套路到底好不好？套路当然好，多临多画就能生成。
2，可以让创作手法、创作过程规范化。套路当然不好，结构入手“感觉到了的东西，造成了作品雷同，我们不能立刻理解它，影响了创作的进一步发展。这是事实，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
3，线条为主，线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
4，快慢结合，先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
5，勤练上瘾，于小冬有一句口诀“勤练上瘾高手成”，速写是一个不断积累的过程，要坚持每天多画，画的多了自然也就慢慢提高了。
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