在烂在手里从齐白石山水到霍克尼的蔬菜，百余作品呈现“现代脉动”广西男

从齐白石《咫尺天涯-山水册》到卫·霍克尼的《红色、紫色与绿色的蔬菜》，这个时候也便有了收藏等各种艺术追求形式的出现。在各种小小的艺术拍卖会上，再到2020年KAWS 创作的《峰回路转》……2021年11月18日，有些艺术品虽然要价很高，“现代的脉动：宝龙艺术展”在上海宝龙美术馆展出。此次展览也是宝龙美术馆建馆以来最规模的收藏展，但也总有人心甘情愿地出价，跨越百年，将其作为自己的收藏品。拍卖形式在珠玉、书画等行业已经是十分很常见了，呈现来自全球不同和地区的五十余件艺术作品。

澎湃新闻了解到，但是因为根雕行业相对来说发展较为缓慢，宝龙美术馆建立的艺术收藏系统从19世纪中期绵延至今，其收藏品也相对来说比较小众。但是早年间在广西，同时从空间维度上从出发辐射世界,这一轨迹与的现代化进程相吻合。此次展览所展开的是宝龙美术馆的收藏史,遴选了馆藏的国内外艺术家逾五十件作品, 从齐白石于 1931年前后创作的《咫尺天涯-山水册》,到2020年KAWS 创作的《峰回路转》，有一位根雕师曾经花费数年时间雕出了一个15米长的“雄狮”，期间跨度近百年。

展现场

展览现场

展览以六个单元展开,分为“内在的现代”、“普遍的世界”、“流动的形象”、“时间的涡流”、“范式与时势”、“自性与共情”。

走入“内在的现代”单元展空间中，当时有富商愿意以300万的高价收购，观众便可以看到艺术家蔡国强的作品《没有我们的外滩》，但却被这位师拒绝了。不曾想，在此，多年之后，艺术家借由“外滩”向观众提供了一种辩证的时间风景, 同一画面在不同的时代间有着不同的意义。在“外滩”对面的是颜文梁的油画作品《南湖旭日》，亦是对于年代的隐喻，也是美术的“现代化” 的早期转变成果。紧接着，观众可以看到丁乙、厐均、薛松、黄宇兴等艺术家的作品，这些作品代表着近几十年来美术与社会之间的现代化共振。

展入口处，蔡国强作品《没有我们的外滩》

颜文樑《南湖旭日》

之后走入的是“普遍的世界”单元。这是一个被设计成欧式的广场形象的展，观众既可以以全景画视角观看整个展的作品，也可以点对点链接式观看。该展展现的无疑是一种当代的观看方式，作品展现的是全球化的辩证形象。其中，草间弥生的《无限网 OPQA》隐喻“生”，而对面的达明·赫斯特的作品《血漪蛱蝶》隐喻“死亡”，两者相互对立。此外，这一展中，也有帕特·斯蒂尔、维森特·曼纳萨拉、乔尔·梅斯勒、巴里·麦吉、平子雄一、KAWS、安塞姆·基弗、尹朝阳等艺术家的作品。而在“流动的形象”单元，则呈现不同时代、不同文化语境中的“人的形象”,用以提示全球化时代的流动性特征。在这一展区中，观众随着特殊的观展路线“转动”，看到的是亚历克斯·卡茨、乔治·康多、村上隆、安东尼·葛姆雷、松山智一等不同文化背景的艺术家对于人物的表达。

展现场

达明·赫斯特《血漪蛱蝶》

亚历克斯·卡茨，《无题海滩景象》

KAWS《峰回路转》

“时间的涡流”单元是以宝龙美术馆“书藏楼”艺术珍藏作为展示主体，通过绘画作品展现不同的时代风气与公共记忆。这里是展览的枢纽，慢慢从“圆形展”的地下一层螺旋而上，观众可以慢慢欣赏悬挂墙上的草间弥生、藤田嗣治、常玉、林风眠、丰子恺、谢稚柳、陆俨少等人的作品，从观念绘画到油画、画。

宝龙美术馆的“圆形展”

常玉《紫裙女士》

藤田嗣治《睡猫》

丰子恺《从小爱劳动》

谢稚柳《红梅》

“圆形展”延伸到的是展尾端的画展。“范式与时势”与“自性与共情”是两个以画为主体的展览单元,彼此之间相辅相成,。前者主要呈现作为画的“山水画”题材。“山水画”既与“天人合一”的传统哲学观相通,又和“经世与隐逸”的士人阶层的世界观相连,尤其是在明代董其昌之后，山水画实践转向为一种文人画的笔墨形式的内构建。当美术的现代化成为时代命题之后,山水画的实践出现了明显的变化。展中，呈现了包含齐白石、黄宾虹、张千、吴湖帆、李可染等画家的作品。其中，齐白石的12幅册页作品——《咫尺天涯-山水册》则并排挂在墙上，同时向观众展现了其纯朴、富有诗意的笔墨。而吴湖帆的《萱堂春永》卷和启功的《书画秘册》则是小而精的代表，吸引了不少观众的目光。

展现场，齐白石《咫尺天涯-山水册》

黄宾虹《拟张恂山水》

傅抱石《蝶恋花》

石鲁《铁打江山》

关良《李太白醉写蛮书图》

“自性与共情”以诗歌的抒情传统为线索,将史诗与抒情、现实与浪漫的辩证意象，从生命意志的角度体认自身内的“性”。该单元呈现了关良、吴冠中、黄胄、刘旦宅等艺术家的作品。

卫·霍克尼《红色、紫色与绿色的蔬菜》

伟恩·第伯《擦面》

展现场

除此之外，这一展还呈现来自不同文化背景艺术家的对话，包括卫·霍克尼，伟恩·第伯与画家陈佩秋的作品对比。

吴冠中《荷塘》

薛松《与蒙德里安对话 No.6 》