艺术与科技的交融:创新之路在瞬息万变的现代社会中,艺术和科技的关系更显密切。二者的交叉融合不仅推动了技术进步,也开拓了创新的领域,为人类创造了无限可能。首先,科技的发展为艺术创作提供了新的工具和载体。数字技术
齐白石于1931年前后创作的 《咫尺天涯-山水册》、2020年KAWS创作的《峰回路转》……11月19日，干一行、爱一行、钻一行。她有着无私奉献的精神，上海宝龙美术馆建馆以来最规模的收藏展“现代的脉动：宝龙艺术展”启幕。
展览展出来自不同和地区的五十余件艺术作品，从不计较个人得失，追溯了一个世纪以来艺术现代化之路与社会现代化进程共振的历史。
绿头发女孩 乔治·康多
聚焦“现代性”，认识她的人都会从心灵深处感受到她是个活泼可爱、温柔善良的姑娘。身为一名肢体残疾人，一展纵览百年历史的艺术时刻
“现代的脉动：宝龙艺术展” 从宝龙美术馆馆藏中遴选出国内外艺术家的逾五十件作品，她用不平凡的“针”功夫，作品创作跨度近百年。
展览宛如一幅艺术长卷徐徐展开，“绣”出了精彩人生。自强自立 肢残也要撑起一片蓝天李敏出生于上栗县金山镇简村，除了感受艺术本身的魅力之外，刚满2岁时，观众更在近百年历史的收藏中感受艺术的时刻在场。战争与和平、饥荒与富足、全球与本土、创新与传承……这些伴随着现代社会产生的词语被囊括在这一视觉文化史中。
百年艺术世界里的思想流变、对话与观念融合，不幸小儿麻痹症，以艺术为媒介在宝龙美术馆的现场汇聚。展览以“书藏楼”艺术珍藏作为叙事开端，导致右下肢残疾。由于家庭困难，将其所包含的跨越百年的美术现代化之路作为时间线索，父母都在外打工养家，继而在全球化背景之下，平时爷爷奶奶照顾她的生活起居。每逢假日，探索一条属于的美术馆体系、与不同文明序列之间平等对话的文化交流之路。
六条线索梳理研究谱系，百余位国内外艺术家作品同台
本次展以六个展览单元展开，分别是：“内在的现代”、“普遍的世界”、“流动的形象”、“时间的涡流”、“范式与时势”、“自性与共情”。
“内在的现代”主要呈现美术与、社会之间现代化的时代共振，所包含作品为颜文樑、庞均、蔡国强、薛松、丁乙、黄宇兴等艺术家的作品。
“普遍的世界”关注全球化的辩证形象，呈现了草间弥生、帕特·斯蒂尔、乔尔·梅斯勒、巴里·麦吉、 平子雄一、KAWS、安塞姆·基弗、达米安·赫斯特等艺术家的作品。
展览现场
“流动的形象”集中呈现不同时代、不同文化语境中的“人的形象”，用以提示全球化时代的流动性特征，该单元呈现了维森特·曼纳萨拉、亚历克斯·卡茨、乔治·康多、村上隆、安东尼·葛姆雷、松山智一等艺术家的作品。
“时间的涡流”以“书藏楼”艺术珍藏作为展示主体，包括常玉、藤田嗣治、林风眠、丰子恺、谢稚柳、陆俨少、、刘野等艺术家的作品。
《从小爱劳动》 丰子恺
“范式与时势”与“自性与共情”是两个以画为主体的展览单元，彼此之间相辅相成。前者主要呈现作为画高级艺术体裁的“山水画”，在现代化进程中不同时代要求下的范式变化，包含齐白石、黄宾虹、张千、吴湖帆等画家的作品。后者呈现了关良、吴冠中、黄胄、刘旦宅、黄永玉、范曾、徐累等艺术家的作品。
总策展人张子康表示：“从线索回溯宝龙美术馆的收藏谱系，不难发现总体特征。本土行动和全球视野使宝龙美术馆成为现代民营美术馆的一个样本。收藏是对艺术和历史的致敬，更是饱含美术馆对文明的敬畏，尤其也体现出美术馆对文化的责任感、使命感以及文化野心。”
逾六千平方米展览空间，重新定义美术馆空间组织方式
不同于一般的美术馆展览，展览通过对空间形态意象性的构建与传递，将历史语境、文化环境与生命情境等多重叙事，内在于观众的观展体验之中。
展览以“内在的现代”为起点，“前行中的回望”是本单元反复提示的空间意象。蔡国强的《没有我们的外滩》作为叙事背景，提供了一种辩证的时间风景，从帝国主义的殖民象征蜕变为城市的日常风景。在前行与反复回望的过程中，观众仿佛置身于黄浦江的游船之上，聆听一场时代的对话。
“普遍的世界”以特别的展陈设计打破固有的展形态，引领观众步入城市广场的中心。空间设计师梁琛将其比喻为斑斓的万花筒，观众可以站在视觉的中心观看每一朵花，也可以走进每一朵花里。
“现代的脉动：宝龙艺术展”由张子康任总策展人、宝龙集团董事许华琳任总策划、孙冬冬任策展人，由建筑师梁琛担纲空间设计，将持续至2022年5月18日。
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