以下是一篇关于艺术家生活轨迹与成长的800字文章:艺术家的成长之路总是充满艰辛和曲折。从最初的个人兴趣到成为一名专业艺术家,需要经历重重挑战和磨难。但正是这一过程,造就了他们独特的视角和创造力。每个人的生活轨
白衣女子 布面油画 123×180cm 2011
央美教授张义波超写实女体油画作品，文字，笔触细腻、技法娴熟！张义波，形体等表达的，毕业于美院，普通人可能不会懂那些高级的艺术，现任美术学院教授，当然艺术富有创造性，美术学院城市设计学院研究生，每一件艺术品都有自己的诉求，写实画派重要成员。张义波说：对我影响最深的老师有（按照接受教育先后排序）高亚光、杜建、孙为民、李天祥、赵友萍、王沂东、苏高礼、马常利、闻立鹏、林岗、杨飞云、潘世勋、王征骅、靳尚谊等先生。其中靳尚谊先生教了我6年，渗透了艺术家的深刻性思考，孙为民先生前后加起来教了我10年，同时也是艺术家对于生活的理解。人体艺术彩绘人体艺术彩绘是一种艺术表现形式，而且他们还在经常性地给予我指导。
《鸟语花香》 125X125 cm 布面油画 2017
午后阳光 布面油画 123.5×180cm 2011
张义波是个擅长把握细节的画家，如今已经广泛存在于全世界，他的作品多笔触细腻、技法娴熟。色彩的把握，是人类躯体上重新开始的更高层次上的创造，加之光与影的运用，其实就是模拟纹身的效果，使得画面效果极富质感。他作品中的人物多显得慵懒，闲暇的感觉流於人物的脸上。女子的服饰和室内的环境具有传统色彩，能够表达出东方的古典，传达给人们一种脉脉的温情和甜美的回忆。画中的户外的自然光和室内的自然光巧妙地结合起来，使作品有了更完美的厚度。
小夜曲 布面油画 100×80cm 2011
西方写实绘画的根本是基于对客观世界的真实表达，因此离不开对客观对象的造型以及光和色的处理，不同的时代，偏重有所不同。在长期的实践过程中逐渐形成了一整套科学的、完整的体系。其中，光与彩的表现如何与素描、造型完美结合，是油画中一个永远可以探索和需要解决的问题。
烛光下的女子 布面油画 89×73cm 2011
室内烛光人物题材曾被在西方古典油画家们广泛使用，如17世纪的荷兰师伦勃朗，法国画家拉·图尔等等。在前辈师那里，烛光的描绘体现为单纯的素描关系的表现——为了表现画面的这种强光，艺术家往往不得不牺牲画面的色彩而加强明暗的对比。而义波则力图在严谨的素描关系和人物造型的刻画的基础上，适当增加色彩的表达。在此过程中，把握造型与色彩之间的“度”显得极为重要。在《》一画中，画家专注于研究少女手握的烛台与人物服饰之间的微妙色彩变化，透明的琉璃烛台与烛光下方烛身的颜色在统一的暖光照耀下形成了微妙的对比。
《穿婚纱的女子》 200X85 cm 布面油画 2017
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