艺术对我们生活的影响艺术无疑是人类文明发展过程中最重要的组成分之一。从原始社会的图腾绘画到当代多种多样的艺术形式,艺术始终伴随着人类的发展,并产生了深远的影响。我们可以从多个角度来探讨艺术是如何影响和改变
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NO.293
December
08.12.2021
英国伦敦的泰德美术馆(Tate Britain)有一张18-19世纪诗人画家威廉·布莱克(William Blake)的彩色版画，看看这位风流倜傥的皇帝究竟有何过人之处？如果您想知道，至今主题成谜，就让小编来为您揭秘。(本文所有图片，画名也没有定论，全来自网络，旧名《荷卡蒂》(Hecate)，感谢原作者，后改为《安妮莎蒙喜悦之夜》 (The Night of Enitharmon’s Joy)。到底画中人是什么人？这张画要表达什么意义？应该叫什么名字？前人的命名可信吗？主角是女神还是女巫呢？
威廉·布莱克
旧名《荷卡蒂》，如侵犯您的权利，现名《安妮莎蒙喜悦之夜》
（Hecate” or “The Night of Enitharmon’s Joy）
1795年,英国伦敦的泰德美术馆
单从画面观察，请联系本号作者删除。图片与内容无关，图中的披发半子，请勿对号入座）乾隆皇帝，坐在有猫头鹰、蛇和蝙蝠的洞穴里，名爱新觉罗·弘历，似乎更近似女巫的角色，是清王朝入主中原后的第四位皇帝。乾隆皇帝似乎是含着金钥匙出生的，这也是众家学者都同意的一点。从中世纪以来女巫常以丑陋邪恶的形象表现，他不需要向自己皇爷爷康熙那般鼎定政权，但这张图里的女子却并非面目可憎，反而有母性的正面意义。
这张图原为一套12张统称为型彩色版画(Large Colour Prints)中的一张，共有三个版本，另两版现存爱丁堡画廊与美国杭廷顿图书馆。图上有个半披黑衫的黑发女子(在另外两个版本里是金发)，交足坐在看似洞穴的地上，身边倚靠着一男一女，两人都，把脸藏在黑发女子背后，黑发女子左手指着地上一本摊开的书本，脸侧看向右方一只吃草的驴子，黑暗的背景里有飞翔的蝙蝠、岩石上的猫头鹰与半探头疑似蛇的动物。
布莱克并未在画纸上提名，文献上的旧名《荷卡蒂》是威廉·迈克尔·罗塞蒂(William Rossetti)在1863年给的，可能是因为黑发女子与身侧男女紧紧相依，类似希腊神话中三面三身的女神荷卡蒂，而且这张图在12张型彩色版画、两两一组的主题里，与《同情》(Pity)同为一组，学者认为都采自莎士比亚戏剧《麦克白》的典故。但画中三人显然并非如神话中的荷卡蒂一样是同一人的分身，所以此说已经被否定了。
至于《安妮莎蒙喜悦之夜》这个题目则是一位瑞士学者史基福(Gert Schiff)在1990年一次在日本的展览里赋予的新名。安妮莎蒙是布莱克个人创作的的神话人物，在他自己的天地神话里，有「四若阿斯」(Four Zoas)，类似宇宙的天王，安妮莎蒙是其中一位天王洛斯(Los)的女性化身，有着地之母、诗意与灵魂之美等象征意义。然而12张型彩色版画系列除《牛顿》(Newton)是英国近代历史人物、《同情》用莎剧典故之外，其他作品都来自圣经。
那么这个黑发女子到底是谁呢？布莱克是位基督徒，诗画常用圣经典故，只是加入许多个人诠释。综观12张型彩色版画的主题，从人类的创造(Elohim Creating Adam)、撒旦的介入(Satan Exulting over Eve)、人类的堕落(God Judging Adam)，到最后的死亡(House of Death)与复活(Christ appearing to Apostles after Resurrection)，讲的就是圣经里人类命运的脉络，中间有半是关于人类被逐出伊甸园后的暗黑生活，包括谋杀(Lamech and his Two Wives)、背叛(Naomi Entreating Ruth and Orpah)、疯狂(Nebuchanezzar)等，这些堕落的行径都导致最终人类的必死命运，需要耶稣的复活来拯救。
这幅画与《同情》二图，放在死亡与复活的主题前面，有一种在黑暗中犹有一线希望的前导作用，顺序很合理。从这些线索看来，原名《荷卡蒂》的这张图，讲的是与「同情」相对的「绝望」之情。与「同情」的莎士比亚典故相对应，「绝望」可能用的是另一位师史宾赛的典故。
埃德蒙·斯宾塞(Edmund Spenser)与莎士比亚同为伊丽莎白时期的诗人，作品以史诗《仙后》(The Farie Queene, 1590)最为著名，也是18世纪诗画常引用的典故。皇家艺术学院的第二任院长韦斯特(Benjamin West)有一件油画作品《绝望之窟》(The Cave of Despair, 1772)，即是《仙后》中的情节，构图与布莱克的「女巫版画」相当类似，很有可能是布莱克的灵感来源。这件油画展出后由雕版家葛林(Valentine Green)以美柔汀法雕版印制，1775年由名出版家博伊戴尔(John Boydell)出版。
本杰明·韦斯特(Benjamin West)
《绝望之窟》
（The Cave of Despair From Spenser）
1775年
《绝望之窟》描述《仙后》中的主角红十字武士(The Red Cross Knight)在山里的洞穴中发现以老人现身的「绝望」，身旁躺着被他说服自杀而死的特温爵士(Sir Terwin)，红十字武士也被说动，正要拔剑刺死自己，身披黑衫的女神巫娜(Una)适时阻止。画中绝望老人坐在地上，衣衫褴褛，双臂下垂，左手拿着一条可能要用来上吊的绳索，右手拿一卷摊开的纸，指涉原诗里的《命运之书》(Book of Fate)，亦即人皆会死的命运。背景是黑暗的洞穴，有骷髅和空中的猫头鹰，画面左方是洞口和一只半探头的驴子。
从图像本身来看，布莱克的这幅画里女巫身后的男女应是来自传统图像里的亚当与夏娃，下垂的手臂与遮掩的脸孔，传达出偷吃禁果犯罪后的羞耻与被惩罚下凡的绝望之情。但坐在当中的女巫却似乎扮演了抚慰与导引的角色，她手指的书本可能是这系列画作的根据——圣经或生命之书，而她眼看图左的驴子，跟布莱克另一张水彩《圣家族往埃及途中》(The Repose of the Holy Family in Egypt, 1806, Metropolitan Museum of Art)的画法一样，也似乎在预告希望就在新约耶稣的到来。
比较韦斯特《绝望之窟》和布莱克的这幅《安妮莎蒙喜悦之夜》 ，从构图看，绝望的人、洞穴的背景、猫头鹰、驴子、摊开的书和身披黑衫的女子，都在两图中重复出现，但显然布莱克做了人物和意义的改动，代表真理的女神巫娜变成抚慰亚当夏娃的女巫/女神，绝望老人手持的命运之书改为生命之书，因此韦斯特《绝望之窟》要传达的是真理对绝望的解救，而布莱克的《安妮莎蒙喜悦之夜》 则是在绝望之中赋予了微妙的希望意涵。
至于此画与系列中《同情》的对应意义，推测是以人类无以回天的「绝望」，来对应天使/神对人类的「怜悯」。所以才有接下来的「死亡」的命运(House of Death)与神以「复活」完成对人类的救赎(Christ appearing to Apostles after Resurrection)。
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